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Te invito a visitar mi espacio personal: Padre dantesco.

El jardín de las delicias

Tomado de Judesca en Technikunst (versión de la segunda quincena de marzo de 2007)
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Cierto sujeto, se acercó por primera vez a "El jardín de las delicias" de El Bosco y le preguntaron, ¿de qué época crees que es? Ingenuamente y sin dudar dijo: de principios del siglo XX, es una obra surrealista.

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No es gratuita esta confusión del sujeto, ¿ignaro?, tal vez. Lo importante es entender que el surrealismo, que se basa en una idea como la del psicoanálisis que dice que el subconciente se manifesta en los sueños, no es tan nuevo como idea. De la misma forma, muchos artistas contemporáneos se jactan de la innovación por la expresión íntima que representa una obra abstracta y personalísima como lo es buena parte de la que vemos hoy en galerías subterráneas y oficiales.

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Sin embargo, ni las vanguardias, ni las corrientes contemporáneas —a las que aquí respetamos y admiramos— han logrado un cambio tan radical y esplendoroso como el que logró la pintura flamenca de la coyuntura que va desde finales de la Edad Media hasta principios del Renacimiento, más o menos siglos XV y XVI. Obras como las de Jan van Eyck (ca.1395-1441) o Jerome van Aken "El Bosco" (1453-1516) son fundamentales para entender, no sólo a una época, sino a la ideología que contenía la reforma y la contrarreforma y todo el cambio tremendo de pensamiento que en esa época se sufrió.

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Entrando en nuestro tema, uno de los más claros ejemplos de lo que antes hemos referido es justamente la obra que mencionamos al principio: "El jardín de las delicias". Esta pintura fue realizada entre 1503 y 1504 en un tríptico de óleo sobre madera, de una altura no mayor a los dos metros y medio, por El Bosco. Los tres páneles de la obra representan uno el paraíso en tiempos de la creación del mundo, el segundo el jardín (el mundo terrenal y el origen del pecado) y el tercero los tormentos infernales.

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Como se puede ver, la profusión de elementos iconográficos es gigantesca, inagotable —tanta que hace ver al barroco como algo sencillo— , cada detalle refiere a un simbolismo tan complejo como las imágenes mismas que vemos. Huelga aquí explicar los elementos, baste con decir que su riqueza es evidente.

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Pero si el curioso lector quiere saber, les invitamos leer el libro de Michel De Certeau, La fábula mística, inspirado en parte por esta obra. Según De Certeau, la pintura es una fábula que enseña sobre las consecuencias de gozar las delicias del pecado, sustentada en un profundo misticismo del autor. Es también, agregamos aquí, una ácida crítica a la sociedad de la época y su estética y riqueza iconográfica es todavía hoy inigualable.
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Tomado de Judesca en Technikunst (versión de la segunda quincena de marzo de 2007)

Pancho Villa, estrella de Hollywood

Tomado de Judesca en Technikunst (versión de la primera quincena de marzo de 2007)

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En memoria de †Leonél Romero†

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El cine fue desde sus inicios un arte de representación política y social, y la Revolución Mexicana fue de gran interés para el mercado mundial, sobre todo el estadounidense y, obviamente, el mexicano. El cine de de la Revolución surge en la década de los treinta como género artístico; pero desde antes, en los cinematógrafos se daban las noticias de los frentes como preludio a las películas. Incluso se les pagaba a los caudillos de la Revolución por documentar sus campañas. La figura más atractiva para el cine fue siempre Pancho Villa como sinónimo del bandolerismo y la crueldad. Tras el asalto a Columbus, Villa adquirió importancia en el cine de Hollywood, se sabe que la Mutual Film Corporation le pagó veinticinco mil dólares por documentar su campaña militar.

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El 5 de de enero de 1914, pocos días después de ocupar la ciudad de Chihuahua e incluso antes de tomar pleno control del estado, Villa firmó un contrato con Harry E. Aitken de la Mutual Film Company. El 7 de enero el New York Times informaba:

-----La tarea del general Villa consistirá en escenificar thrillers cinematográficos en la forma que convenga a sus planes para deponer a Huerta y sacarlo de México, y la del señor Aitken, el otro socio, será distribuir las películas resultantes en las zonas pacíficas de México y en Estados Unidos y Canadá.

-----Para asegurarse de que su inversión sería un éxito, el señor Aitken despachó al campamento del general Villa, el sábado pasado, un pelotón de cuatro camarógrafos con aparatos especialmente diseñados para filmar en el campo de batalla [1].
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Se sabe además, que esto modificó las estrategias de Villa para sus campañas militares. El general tenía por costumbre atacar por las noches y puesto que la filmación requería condiciones de luz muy concretas para que las tomas pudieran ser buenas, algunas veces los ataques se hacían de día, lo que disminuía la ventaja que la sorpresa les representaba a los atacantes. En otras ocasiones, al finalizar la batalla, se repetían las tomas porque los camarógrafos no habían logrado captar una escena que fuera comercialmente rentable. Incluso, al atacar de noche se llegaron a instalar antes grandes plantas de luz y los ataques se hacían tomando en cuenta los reflectores y lámparas. Todo esto fue posible porque las ganancias políticas y económicas eran muy necesarias para el abastecimiento de comida y armamento para Villa.

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Empero, en el cine de ficción, el primer Villa interpretado fue Wallace Beery en Viva Villa de Jack Conway y desde esa interpretación la figura de Villa fue importante para el cine hollywoodense. La primera película sonora mexicana sobre la Revolución Mexicana fue también sobre Villa, se trata de Revolución (la sombra de Pancho Villa) dirigida por Miguel Contreras Torres. Por otro lado, la “trilogía revolucionaria” [2] de Fernando de Fuentes fue el epítome del cine de la Revolución con sus tres películas: Prisionero 13 y El Compadre Mendoza de 1933, y ¡Vámonos con Pancho Villa! De 1935 (y teniendo como guionistas a Xavier Villaurrutia y al autor de la novela Rafael F. Muñoz), las tres, basadas en novelas de la Revolución y producidas por CLASA Films. En conjunto, las tres películas son importantes para el cine mexicano, pues, como nos dice John Mraz, “estas películas dicen mucho más sobre el contexto en que fueron producidas que sobre el pasado que pretenden representar” [3]. De hecho, Juan Bustillo Oro (antes de ser el afamado director de cine que fue) en su reseña de Prisionero 13 dijo que hasta antes de esa película el cine mexicano había sido una “imitación servil” del cine extranjero por ignorar “temas que son carne de nuestra carne y aliento de nuestra tierra dulce y al par terrible tierra” y dijo que era la “primera película mexicana” [4]. No sólo Bustillo Oro, sino que también otros pensadores mexicanos identifican a la trilogía de De Fuentes, junto con el libro de Samuel Ramos El perfil del hombre y la cultura en México y las obras de los muralistas, como ejemplos de las primeras búsquedas de identidad nacional.

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Las tres son películas reflejan la violencia de la Revolución Mexicana. Un hecho importante que hay que señalar es que De Fuentes elige narrar tres historias que tratan de facciones perdedoras de la Revolución: huertistas, zapatistas y villistas. Específicamente ¡Vámonos con Pancho Villa! tiene, además, una importancia coyuntural. Fue la primera superproducción del cine mexicano con un presupuesto de un millón de pesos. CLASA se declaró en bancarrota tras su producción pero recibió una subvención del gobierno de Cárdenas, lo que resulta interesante porque representó una sanción aprobatoria implícita (seguramente involuntaria) de Villa por parte del Estado como figura del “panteón revolucionario” del que hasta entonces sólo Madero, Obregón, Carranza y Zapata eran las figuras, según palabras del mismo Cárdenas (panteón en el que Villa no podía estar en ese momento porque el mismo Cárdenas había luchado en contra de él), pero con esta película la figura de Villa se suma a esta lista como héroe revolucionario (pese a la imagen que se muestra de él por su cobardía ante la viruela, no deja de verse como la figura del caudillo fuerte). El interés por el tema no acabó aunque sí disminuyó. Las películas más importantes que encontramos son Flor silvestre, Enamorada y Las abandonadas del Indio Fernández; para los cincuenta vemos filmes como La cucaracha, Juana Gallo, La escondida, La bandida, La Valentina y La generala (con María Félix). Sin embargo, encontramos cine de la Revolución en épocas más tardías como los setenta en que se filma Zapata, El principio de Gonzalo Martínez, Peregrina de Mario Hernández, Reed, México insurgente de Paul Leduc, Canoa de Cazals y Así era Pancho Villa. Pero la figura de Villa siguió viva en el cine y vemos por ejemplo que ya para los noventa se filma una cinta que no tiene tema revolucionario pero sí a la figura de Villa como protagonista (interpretado con una exquisita actuación de Jesús Ochoa); Entre Pancho Villa y una mujer desnuda. El cine de la Revolución , como vemos, sirvió como un sintetizador de los fenómenos sociales y un difusor de una idea de Revolución para la gran masa.

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[1] Katz, Friedrich. Pancho Villa. Tomo 1. Capítulo 9. “El surgimiento de Pancho Villa como dirigente nacional”. Era. DF, México, 1998. p. 372

[2] John Mraz es quien llama a Prisionero 13 de 1933, El compadre Mendoza del mismo año y ¡Vámonos con Pancho Villa! de 1935 la “trilogía revolucionaria de Fernando de Fuentes”. Sin embargo, De Fuentes fue director, entre otras, también de Allá en el rancho grande de 1936 y, por ejemplo, Carl Mora dice que la trilogía está entre El Compadre Mendoza, ¡Vámonos con Pancho Villa! y Allá en el rancho grande; sin embargo, hay que decir que en ésta última no se toca el tema como una reflexión seria del proceso social (Mraz llega a afirmar que De Fuentes abandona el cine serio con esta película) y por ello tomamos la definición de Mraz. Cfr. Mraz, John. Internacional Dictionary of Films and Filmakers. Chapter 2. “Directors”. St. James Press. Chicago, USA, 1991. pp. 199-200 y Mora, Carl. Mexican Cinema: Reflections of a Society, 1896-1980. University of California, Berkeley, Cal., USA, 1982. p. 43

[3] Mraz, John. “La trilogía revolucionaria de Fernando de Fuentes” en Nitrato de Plata. p. 12

[4] Bustillo Oro, Juan. Ilustrado. 22 de junio de 1933; citado en García Riera, Emilio. Fernando de Fuentes 1894-1958. Cineteca Nacional. DF, México, 1984. p. 95

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Jonatan Gamboa

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Tomado de Judesca en Technikunst (versión de la primera quincena de marzo de 2007)

Mirada de la maestra niña

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Soy historiador. Para mi maestría estoy investigando la Misión Cultural de San Luis Potosí, que llegó en 1927 a través de cuatro de los que llamaban Institutos Sociales (que no eran sino cursos para profesores). Los informes de estos Institutos Sociales se encuentran en el Archivo Histórico de la SEP y es en ese archivo en donde estoy buscando la principal información para mi tesis.

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Por ahora el archivo está en proceso de cambio de sede, proceso muy extraño, porque no hubo aviso alguno, hace cerca de un mes simplemente ya no lo abrieron de forma abrupta y la información que se daba sobre el asunto era oscurísima, vaga si he de decir bien. Apenas hace una semana avisaron a dónde se cambia (a una bodega muy rústica en el Eje Central Lázaro Cárdenas), y dicen que pretenden reabrirlo en dos meses (recuerden que lleva cerrado cerca de un mes, lo que implica que muchas investigaciones están detenidas). Yo, la última vez que fui al archivo, decidí fotografiar todos los documentos y no trabajarlos ahí, sino en mi casa. Tomé cerca de mil quinientas imágenes en tres días, fue una decisión de flojera, no quería trabajar y pensé en hacerlo después. Ahora, con el cierre del archivo, resulta que fue una excelente decisión porque puedo seguir trabajando con los documentos sin necesidad de ir. Cosas extrañas, lo que fue una decisión de flojera me retribuyó en trabajo que sí pude realizar.

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Ahora bien, justo hace un par de semanas estaba terminando de clasificar las imágenes por tipo de documento, y en ese proceso me puse a retocar las fotografías (cerca de doscientas) y me encontré con unas joyas. Por ejemplo ésta, muestra una de las maestras niñas que asistieron al Instituto Social de Venado de 1927, posando junto a los maestros que tomaban la clase de carpintería.

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"Maestras niñas" es un término que me explicó mi asesora de tesis, que sirve para explicar a las maestras de entre trece y diecisiete años que trabajaban ya en el ámbito rural desde el siglo XIX hasta hace muy poco. Lo genial de esta imagen es la mirada de la maestra; no tengo la menor idea si expresa ternura, miedo, sensualidad, ingenuidad, duda... Me encanta, y además está cargada de elementos que explican la cotidianeidad de los cursos en los Institutos Sociales; por ejemplo, lo rústico de las instalaciones. Por otro lado, a través de la ropa podemos ver las clases sociales, claramente no muy ricas, de los profesores.

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Con la ayuda de otras fotos vemos, por ejemplo, que a las maestras les exigían llevar uniforme y a los profesores no, que estos uniformes eran generalmente una falda larga que debían usar hasta en deportes y zapatos, imagínense lo incómodo de jugar basket ball o base ball con falda y zapatos como los que trae esta maestra.

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De verdad es genial meterse a un archivo y ver cientos de estas imágenes que nos hablan, a gritos, del pasado que estamos tratando de descifrar, nomás hay que poner atención y hacerles las preguntas correctas a los documentos y ellos te dicen todo lo que quieras saber.

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AHSEP, DGMC, IS, 1927, Caja 18, Expediente 2, Folio 35

El matrimonio Arnolfini

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Esta obra del flamenco Jan van Eyck (ca.1395-1441) pintada en 1434, se trata de un óleo sobre tabla que hoy se encuentra en la National Gallery de Londres. Es una obra de una estética menos compleja que la obra de van Eyck en general, pero de una profusión iconográfica envidiable.

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Representa el matrimonio (la boda diríamos hoy) de un comerciante italiano avecindado en el septentrión europero y en la pintura se evidencian varias cosas: la hasta entonces nueva costumbre de casarse, al estilo medieval (algunos sitúan a van Eyck como renacentista y otros lo ubican al final de la Baja Edad Media, aquí sostenemos lo segundo) con la sola presencia de un sacerdote, para afianzar su vínculo ante Dios (que en la obra se muestra en la vela encendida y el espejo circular); la riqueza del personaje, por las telas, la madera, el mismo espejo (artículo lujosísimo entonces) y muchos otros elementos; la fidelidad, representada por el perro y los suecos y, la pureza y fertilidad de la esposa (en su vestido, por cuya forma hoy se ha llegado a interpretar como de embarzada, pero eso es incorrecto, pues lo bombacho representaba justamente la fertlidad). La obra tiene mil detalles más que no acabaríamos de enunciar.

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Es realmente una obra esplendorosa, digna representante de la pintura flamenca de la época.

David Alfaro Siqueiros

"Suicidio colectivo", David Alfaro Siqueiros, 1936

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José David Alfaro Siqueiros nació en Santa Rosalía (hoy Ciudad Camargo) Chihuahua, el 29 de diciembre de 1896. En 1911 ingresó como alumno supernumerario a la Escuela Nacional de Bellas Artes en la Academia de San Carlos, hoy Escuela Nacional de Artes Plásticas. Participó en la huelga estudiantil en contra de los antiguos métodos académicos, tomó clases en la Escuela Nacional Preparatoria y en la Escuela al Aire Libre de Santa Anita, después asistió al Centro Bohemio de Guadalajara.

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Se incorporó a las fuerzas revolucionarias que dirigía Venustiano Carranza, alcanzando el grado de coronel en el Ejército Constitucionalista. Cuatro años después alcanzó el grado de capitán segundo en el Estado Mayor del general Manuel M. Diéguez.

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En 1919 viajó a Europa con un nombramiento diplomático militar. Originalmente fue a París, pero su destino cambió y se dirigió a Barcelona. La intención del viaje era involucrarse en el mundo artístico europeo. Dos años más tarde publicó en la misma ciudad la revista para intelectuales, Vida Americana y firmó el artículo “Tres llamamientos de orientación actual a los pintores y escultores de la nueva generación americana”.

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En 1922, a instancias de José Vasconcelos, secretario de educación, regresó a México para unirse al que posteriormente fue llamado el Movimiento Muralista Mexicano. Pintó su primer mural en el Colegio de San Ildefonso, en esos primeros murales utilizó nuevos materiales; asimismo participó en la organización del Sindicato de Pintores, Escultores y Grabadores Revolucionarios de México. El soporte de tela dejó su lugar a las superficies rígidas de celotex, masonite y plástico. Este mismo año en la Escuela Nacional Preparatoria pintó a la encáustica el mural “Los Mitos”. En 1923 ingresa al Partido Comunista Mexicano.

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"Zapata", David Alfaro Siqueiros, 1962

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Fue miembro fundador y secretario general del Sindicato de Obreros, Técnicos, Pintores y Escultores. El año siguiente creó, junto con Diego Rivera y Xavier Guerrero, el periódico El Machete. En 1925 fue nombrado presidente de la Liga Antimperialista de las Américas. Entre los 1926 y 1929 se dedica a la actividad política y sindical. Para 1931 fue expulsado del Partido Comunista Mexicano por indisciplina. Fue aprehendido y recluido por seis meses en la penitenciaría de la Ciudad de México y después arraigado en Taxco Guerrero, donde realizó obra pictórica. El siguiente año expuso su obra en el Casino Español de la Ciudad de México, Violó el arraigo en Taxco, por lo que recibe la sugerencia de abandonar el país. Viaja a Estados Unidos, donde se dedicó a la actividad mural.

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Para 1933 llegó a Montevideo Uruguay, donde utilizó nuevas técnicas y herramientas como la pistola de aire, colores al duco, de vinil y piroxilina para pintar su obra “Víctima proletaria”. Realizó exposiciones en la Ciudad de México, en Los Ángeles, Nueva York en diversas ciudades de América del Sur y de Europa. En la Chovinard School of Art de Los Ángeles se encuentra su mural “Mitin Obrero”. “América Tropical” es otro de sus murales que está en California. En la Quinta los Granados don Torcuato, Buenos Aires Argentina, realizó la obra “Ejercicio Plástico”, fresco sobre cemento negro, en Delphic Studios de Nueva York, Siqueiros presentó en 1934 la exposición de pinturas y fotografías de frescos. En el Sindicato Mexicano de Electricistas, realizó el mural “Retrato de la Burguesía” (1939-1940), el equipo lo integraron: José Renau, Antonio Pujol, Luis Arenal, Antonio Rodríguez Luna y Miguel Prieto. En 1940 presentó la exposición 17 Ducos Sobre Madera, en la Pierre Matisse Gallery. Realiza el mural “Muerte al Invasor” en la Biblioteca de la Escuela México en Chillan, Chile, realizada en piroxilina sobre masonite. “Nueva Democracia” lo realizó con la técnica de piroxilina, celulosa y cemento sobre celotex en bastidor de madera en el Museo del Palacio de Bellas Artes del Instituto Nacional de Bellas Artes donde realizó otras obras. El mural “Víctimas de la Guerra y Víctimas del Fascismo. Patricios y Patricidas” lo realiza en el edificio de la aduana de Santo Domingo.

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En 1936 estableció en Nueva York su Taller Experimental y Laboratorio de Técnicas Modernas en el Arte, donde descubrió el “accidente controlado” en la pintura. El siguiente año viajó a España para incorporarse al Ejército Popular Español. Comandó las Brigadas 46, 52, 82 y 88, alcanzando el grado de teniente coronel de la 29° división. En 1940 regresó a México y participó en el asalto a la casa de León Trotsky el 24 de mayo, por lo que es aprehendido y sometido a juicio. Ayudado por Pablo Neruda logró viajar a Chile. En 1943 lanzó el manifiesto “En la guerra arte de guerra” y anunció su gira por toda América en favor de la producción de un arte de guerra. Recorrió Perú, Ecuador, Colombia, Panáma y llega a Cuba para constituir el Comité Continental de Arte para la Victoria. Regresó a México en 1944 y fundó el Centro de Arte Realista Moderno. El año siguiente publica No hay más ruta que la nuestra y promovió la creación del Taller de Ensaye de Pintura y Materiales Plásticos en el Instituto Politécnico Nacional.
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"La nueva democracia", David Alfaro Siqueiros, 1945

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Entre 1948 y 1949, realizó el monumento al General Ignacio Allende, en San Miguel de Allende, Guanajuato, el monumento a Cuauhtémoc, los murales móviles y desarmables, sobre masonite en bastidor de piroxilina y vinelita en el Museo del Palacio de Bellas Artes. “El Hombre Amo y no Esclavo de la Técnica” en la Escuela de Ciencias Biológicas del Instituto Politécnico Nacional en vinelita y piroxilina sobre aluminio. En 1951 recibió el segundo premio para artistas extranjeros en la XXV Bienal de Venecia. Publicó Cómo se pinta un mural y creó la revista Arte Público. En 1953 pintó “Veintiún Retratos” en la Galería de Arte Mexicano. Durante el período comprendido entre 1952 y 1956, realizó en mosaico en relieve, la obra mural “El Pueblo a la Universidad, la Universidad al Pueblo” en la Rectoría de la Universidad Nacional Autónoma de México.

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En 1955 viajó a Polonia y a la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas y escribió Carta abierta a los pintores, escultores y grabadores. En el año de 1960 viajó a Cuba y Venezuela. Publicó La historia de una insidia, ¿quiénes son los traidores a la patria? Mi respuesta. Aprehendido el 9 de agosto acusado de disolución social, fue recluido en la cárcel de Lecumberri. El 13 de julio de 1964 salió de prisión por un indulto del gobierno mexicano cuyo sustento jurídico señala que todo mexicano que haya prestado importantes servicios a la nación puede quedar libre al cumplir la mitad de su condena.

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En 1965 pintó el mural “La Marcha de la Humanidad en la América Latina”, escultopintura sobre metal, en planchas de asbesto y cemento (de cuatro mil seiscientos metros cuadrados) en el Polyforum Cultural Siqueiros. En 1966 recibió el Premio Nacional de las artes en la categoría de artes plásticas. Al año siguiente fue invitado a la Unión Soviética a la celebración del cincuentenario de la Revolución de octubre. Se le otorgó el Premio Lenin por la Paz. Publicó el mensaje A un joven pintor mexicano. Un año después presentó la exposición Retrospectiva 1907-1967 en el Museo Universitario de Ciencias y Artes de la Universidad Nacional Autónoma de México.
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En 1968, por decreto presidencial, se fundó la Academia de las Artes, siendo Siqueiros su primer miembro. Al año siguiente inauguró en su casa de la colonia Polanco la Sala de Arte Público, que posteriormente llevaría su nombre. Para 1973 viajó nuevamente a la Unión Soviética, donde le diagnosticaron cáncer. Murió el 6 de enero de 1974 en su casa de Cuernavaca Morelos y fue sepultado en la Rotonda de los Hombres Ilustres.

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"El coronelazo", David Alfaro Siqueiros, 1943

Tajo a cielo abierto en Real de Ángeles Zacatecas

ESTO ES LO QUE LE ESPERA A CERRO DE SAN PEDRO SLP, CON LOS TRABAJOS DE LA CANADIENSE MINERA SAN XAVIER

Esta imagen la tomó Juan Carlos Ruiz Guadalajara el pasado martes 13 a la orilla del cráter que la Minera Real de Ángeles ejecutó entre 1982 y 1995 en el municipio de Noria de Ángeles, Zacatecas, justo en el paraje donde estaba el antiguo Real de Ángeles, habitado como ranchería desde 1705 y declarado Real de Minas desde 1712. La contaminación afecta actualmente a las poblaciones ubicadas en un radio de 30 kilómetros de la presa de jales mineros (todo un ecocidio). La mina está cerrada y pertenece a Carlos Slim. Se teme que en un futuro la empresa desarrolle un segundo tajo. El que ahora pueden apreciar consta de 1 kilómetro de diámetro por 300 metros de profundidad y es un poco más pequeño del que la Minera San Xavier se encuentra ya ejecutando en Cerro de San Pedro de manera completamente impune.

FUERA MINERA SAN XAVIER DE CERRO DE SAN PEDRO

MOVIMIENTO DE RESISTENCIA CIVIL EN CONTRA DE MSX